トレースはズル？役立つときと役立たないとき

なぜ多くの人が気にするのか

トレースに少し後ろめたさを感じたことがあっても、あなただけではありません。多くの人は、「本物」の絵描きは頭の中から全部フリーハンドで描くもので、それ以外は偽物だという考えの中で育ってきました。美術の授業では練習としてトレースを禁じることもありますし、トレースした絵を出典を書かずに共有すると、オンラインのコメントがきつくなることもあります。

そうした反応は、2つの異なる問いを混同しています。1つは学びについての問いで、トレースは上達の助けになるのか、というものです。もう1つは誠実さについての問いで、絵がどこから来たのかについて正直であるか、というものです。トレースはただの技法です。それが問題ないかどうかは、なぜトレースするのか、そしてその結果をどう使うのかによります。

昔から画家はトレースの道具を使ってきた

トレースは、スマートフォンやライトボックスよりずっと昔からあります。

カメラ・オブスクラ。 暗い部屋や箱に小さな穴やレンズを付けると、外の景色がその面に映し出され、そこをトレースできます。画家や科学者は、光や遠近法を研究するために何世紀もこれを使いました。

グリッドと描画枠。 ルネサンス期の画家は、糸で格子を張った枠越しに風景を描き、方眼紙に一マスずつ写し取りました。アルブレヒト・デューラーは、画家がこれらの道具を使う様子を描いた木版画を出版しました。

レンズと鏡。 画家のデイヴィッド・ホックニーは、著書のSecret Knowledgeで、一部の巨匠たちは絵を描くために光学的な補助具を使っていたと主張しました。どこまで使っていたかは今も歴史家の間で議論が続いていますが、この考えは「実物を見て描くこと」と「道具を使うこと」が、もともと厳密に対立するものではなかったことを示しています。

現代。 アニメーターはラフ画をライトテーブルできれいに仕上げます。コミックのペン入れ作家は鉛筆画の上からペンを入れます。タトゥーアーティストはステンシルで下絵を移します。壁画家はスケッチを壁に投影したり、グリッドに分けたりします。イラストレーターも、清書のきれいな最終画のために、自分のラフスケッチをトレースすることがよくあります。

↳ 自分のスケッチをなぞるのは、清書の線をきれいにする昔からのコツです。

トレースで身につくものと、身につかないもの

トレースは一部の技術の練習としてよく役立ち、他の技術にはほとんど効果がありません。どれがどれかを知っておくと、うまく使えます。

つまり、トレースはすばらしいウォームアップであり、自信をつけるのにも役立ちます。練習の全体ではなく、練習の一ステップとして使うのが最も効果的です。

トレースしてよい場合と、いけない場合

他人の写真や絵をもとに何かを販売したり公開したりしたい場合は、先に権利を確認してください。著作権のルールは国によって異なりますし、このガイドは法律上のアドバイスではありません。

トレースで本当に絵が上達する方法

コツは、計画を持ってトレースし、回を重ねるごとに少しずつ下絵から離れていくことです。

Pencilbloomのステップ式レッスンは、この考えをもとに作られています。少しずつ作業をあなたに返していく設計で、最初は下絵を多めに、回を重ねるごとに減らし、最後は一人で描けるようにします。トレースしている間は、Peek を押し続けると絵を隠して、自分の絵がひとりでどう見えるかを確認できます。

トレースが初めてなら、紙に絵をトレースする方法のガイドから始めてみてください。

誰かにズルだと言われたときの答え方

自分の練習方法を誰かに説明する義務はありません。聞かれたら、「練習のためにトレースしました」や「自分で撮った写真をトレースして、自分で色を塗りました」と正直に答えれば十分です。特に作品を共有するときに、制作過程を率直に伝えることが、トレースを正しい側に保つことにつながります。

よくある質問